Cada mes navegamos por la discografía de una figura importante del jazz. Ahora que salió un concierto inédito de 1986, una mirada retrospectiva a la carrera del director de orquesta y arreglista estadounidense Gil Evans.

“De todas las personas que conocí, Gil Evans fue una de las pocas que pudo capturar mi pensamiento musical. » A pesar de su ambigüedad, el genio está en el “pensamiento musical” o en alguien que sepa interpretarlo? —, el agradecimiento vale su peso en oro, considerando quién lo dijo: Miles Davis se paró en cumplidos, toda su admiración era para Gil Evans. Pianista, compositor y arreglista que figura entre los más singulares de la historia del jazz, este último adornó las composiciones de sus colegas con sutiles colores y se esforzó contra viento y marea por dirigir su propia orquesta. Desde la década de 1940 hasta su muerte en 1988, nunca dejó de impulsar sus diseños innovadores.

Un nuevo sonido: “Miles Ahead” (1957)

Gil Evans nació en Toronto en 1912 y entró en contacto con la música tarde. Autodidacta apasionado por el bop y los impresionistas rusos y franceses, rápidamente demostró ser capaz de absorber cualquier cosa en las formaciones a las que se unió como pianista o arreglista. Muy pronto aprende a armonizar una composición, a arreglar los instrumentos de metal, a manejar una flauta o un trombón. Tantas facultades que impulsaron al joven Miles Davis a finales de la década de 1940 a pedirle que arreglara la música de su noneto (publicado más tarde en el álbum nacimiento de lo genial). Una primera colaboración brillante, pero no suficiente para ‘arrancar’ al arreglista. Raramente empleado (en Charlie Parker, Gerry Mulligan o Helen Merrill), Evans pronto se ve obligado a tocar el piano en clubes de striptease cuando se acaba el dólar. Su primer disco bajo su nombre gil evans y diez, solo apareció en 1957 y fue eclipsado por su nueva asociación con Miles: innovador, millas por delante remodela la relación entre el solista y el gran conjunto, otorgando a la orquestación un papel tan fundamental como el swing.

La era de las obras maestras: el individualismo de Gil Evans (1964)

Decididos a invertir en nuevas áreas, Miles y Evans vuelven a visitar a Gershwin, luego a Rodrigo y Falla en Indestructible. Porgy and Bess (1959) y Bocetos de España (1960). Evans luego grabó al frente de su orquesta salir del frio (1961) y El individualismo de Gil Evans (1964), obras maestras que lógicamente lo situaron en la élite musical de su época. Pero nada ayuda. Demasiado sincero, demasiado humilde, Evans sigue siendo incapaz de las reverencias, los golpes y los esquemas que se levantan aquí abajo. Está siendo engañado constantemente. “El presidente de Columbia me dijo recientemente que mis grabaciones con Miles, con el tiempo, se han convertido en lo que ellos llaman ‘discos de oro’, pero como arreglista solo me pagaban $500 cada una; despues de ese infierno se lamentará en 1978. Se dice que es lento y mal organizado. Él explica que es porque está aprendiendo por su cuenta, en el trabajo. Incluso su voz, tan educada, encantadora, no pertenece a los brillantes años 60. Cansado del ruido de un mundo sin gracia, Evans se retira. Se volvió a casar y tuvo dos hijos. Y si todavía trabaja un poco, por ejemplo Kenny Burrell Dónde astrud gilbertoel arreglista parece estar cerca de la jubilación.

Regreso al jazz a través del rock: The Gil Evans Orchestra toca la música de Jimi Hendrix (1974)

Aunque Evans no compone ni toca la mayor parte del tiempo, es decididamente incapaz de escuchar nada. Incluso retraído, percibe nuevas corrientes a lo lejos y es penetrado por ellas como contra su voluntad. Aquí, también, el deseo de liderar se vuelve irresistible. Cuando volvió a montar una orquesta a finales de los 60, su música no era la misma, pero se electrificó, influenciada por el free jazz y la fusión. Evans está muy impresionado con Jimi Hendrix y espera trabajar con él y contacta a su productor Alan Douglas. Desafortunadamente, el guitarrista muere unos días antes de que comiencen las sesiones de grabación. Evans aún no ha terminado su memoria. En 1974 le dedica un disco idiosincrásico, barroco y atrevido, lo mínimo del exceso hendrixiano.

Un indio en Nueva York: “Donde vuela el flamenco” (1981)

Lanzado en 1981 pero grabado diez años antes, Donde vuelan los flamencos es uno de los últimos álbumes de estudio de Gil Evans, que ahora grabará principalmente en vivo. Con sus fingidas afectaciones de Leslie Nielsen con camisa floreada y diadema india, el septuagenario cultiva una especie de dadais anciano, no destinado a ser tomado demasiado en serio. Pero detrás de las cejas pobladas y los surcos, el fuego de la mirada no engaña: Evans morirá en su piano, si Dios quiere. Siempre obsesionado con la música, lleva a su orquesta a donde se necesita. Al igual que Duke Ellington en la época del Cotton Club, consiguió un compromiso permanente en un club de Nueva York (el Sweet Basil) en 1983 y se instaló allí durante cinco años. leal a los amigos (steve encaje, Lee Konitz…), también acepta acompañar a estrellas europeas, Ornella Vanoni o Sting. Que el dinero siempre falta, que los sueños siempre serán caros. Se planea un proyecto final con Miles cerca. Toska ; La peritonitis impide el éxito. El 20 de marzo de 1988, Gil Evans moría en México, donde desembarcaron los románticos contrabandistas, desilusionados y forajidos de América.

Mundos invisibles: “Live at Fabrik” (2022)

Grabado en Hamburgo el 26 de octubre de 1986, el álbum doble Vive en la fábrica La obra recién estrenada parece acechada por el fantasma de Miles Davis, aunque contiene cuatro composiciones (de ocho) de Jimi Hendrix. Los dieciséis músicos de la orquesta de Evans incluyen al saxofonista Bill Evans, anteriormente empleado por Miles, y al trompetista Miles Evans, a quien su padre nombró en honor a su amigo. Además, las larguísimas improvisaciones de jazz-rock recuerdan irresistiblemente a las del trompetista, prueba de que Miles y Evans, incluso separados, recorrieron caminos paralelos. Por lo demás, este gran estreno atestigua la cohesión del grupo, que ofició en Sweet Basil al mismo tiempo que la energía intacta de Evans, organizador del caos, mago del sonido y maestro de lo impredecible. “el que ve cosas que nadie más ve”, como dijo Miles Davis, quien definitivamente tenía un don para la fórmula limpia.

Escuchar

s vivir en la tela, de la Orquesta Gil Evans (Jazzline).